单读plus：喜剧的秘密：从脱口秀说起
作者: 贾行家 / 东东枪 / 吴琦
出版社: 上海文艺出版社
出品方: 单读 / 铸刻文化
副标题: 从脱口秀说起
出版年: 2022-7
页数: 228
定价: 88.00元
装帧: 平装
ISBN: 9787532182404
豆瓣：7.1
大概编辑罗丹妮没有想到，这本书上市会遭受那么多批评。
包括书籍设计、配色、篇幅、没有采访女性脱口秀演员、定价、采访对象是笑果等等。
喜剧是一种消解。
然而我在写这本书评的时候也犯了错误，我把批评写去了网上。
后来想了一天，又去删除掉了。
网络的便捷，有时候我们自以为是的发声，以为自己的意见很重要。
但是硬要我说从这本书惊艳到什么，那真的没有。
这本书整体就像李诞在卷首说的那句话
“喜剧能有什么秘密？你早就懂得，却还要盯着这本成分表看上一看，觉得原来如此。”
喜剧成分表，看起来简洁明了，但有些成分你也不知道具体说什么。
李诞在脱口秀工作手册里说，人人都能说脱口秀，那根本是客套。
即使你拿到这成分表，也未必能准确的复刻，没有那个火候。
如果这本书不取那么大的名字，叫个什么喜剧的缝隙，会不会好点。
卷首语里写“脱口秀是一种讲述的方法，讲述老百姓自己的故事。”
初读的时候，觉得老百姓这三个字放在这个解释里格外别扭。
脱口秀是个偏西式的东西，强行用老百姓三个字接地气，有种强扭的瓜，强行放低姿态的感觉。
当然这可能是我阅读理解能力偏低。
李诞一直有着严密的逻辑，精准的用词能力，在后面他写到：
却还要盯着这本成分表看上一看。
很是贴切。
在一个临上班出门的前几分钟听完了播客《门柱聊书》的访谈。
嘉宾是本书编辑罗丹妮，聊了关于这本书的心路历程。
第一感觉，有被冒犯到。
大概因为丹妮给我的感觉是她不看脱口秀也看不上脱口秀。
出于防卫，我在评论里留言说这本书感受不到真诚，所以不喜欢。
不幸的是，被看到了留言。
于是我删除了。
想了下，自己为什么非得去留那个评论。
大概那个早上，被冒犯的感觉有点不适。
没有考虑到文字若是表达不清，很容易被脑补语气。
网络带来的错觉，以为表达很重要。
希望不会带来伤害。
拖延书评的这几天，脱五开播了。
不幸的是，也是恶评如潮。
喜剧变成了一件需要理解的事情。
理解他们的处境，理解他们在封控下生活千篇一律，理解舆论环境的高压，理解很多真实不能表达。
理解他们请来的领笑员不够接地气。
喜剧变成了很累的事情，像一场高考。
最后出于不想伤害他人的目的，还是修改了对于本书的评价。
我不应该用“批评”这个词，用“个人感受”更准确一点。
很惭愧的说我只是一个非常普通且愚钝的单读读者。
从我的感受来说，也有我自己不足的原因。
1.可能因为我不怎么看豆瓣，上网也不多，没注意这本书前期是不是有做宣传，
这本书作为单读32，冷不丁到了我的手上。我对它的“转型”没有心理准备。
如果一开始我对这本书的定位是 单读就是要叛逆下，做本不一样的，“我不管你觉得好不好，反正我就这么做了。" 那我会很欣喜、期待，我绝对支持单读编辑“叛逆”
但因为我没看到这种前期宣传。对我来说，就好像脱口秀演员，前面没铺垫好所以那个梗没响。
尤其在内容不足以惊艳的情况下(除非是像《把自己作为方法》那种惊艳)，不然很难给予很高的评价。
2.这本书很“笑果”，不“单读”。
--这是我对这本书唯一的不满
找了贾行家和东东枪来采访。但因为我不认识这两位老师，所以没有代入感。这是我的问题。
因为愚钝，我就不知道他们的“出发点坐标”在哪。
我宁愿是吴琦和丹妮来做这个采访。我比较想看的是“单读人”怎么看待喜剧/脱口秀这个事。
翻完这本书的时候，我的疑惑是单读人其实是不是不看脱口秀，不看一年一度喜剧大会这种喜剧节目
杨笠在一次不好笑的表演之后说过一段话，大意是，观众喜欢你，所以觉得你说什么都好笑，都愿意笑。
我的感受也是这样，这本书没有单读的气味。没有五七的卷首语，丹妮在采访中发声也很少。
笑果公众号编辑袁袁做过《从段子到段子》，内容导演谭小红做了《某某与我》
从这本书的内容来说，我目前的感知是公众号也能做这些内容。它呈现出来的很不“单读”
或者它是“单读”的，但因为我的能力问题，没抓到。
3.看单读的时候都是好奇单读在想什么
喜欢笑果，不是因为它的节目好笑。除了因为它有不同演员对生活的感知和洞察。还因为看到笑果的成长。从完全没有话语权，到现在能出各种综艺节目。 每一年他们的进步都是明显且飞速的。虽然是喜剧公司，但也隐约能感受到他们背后的挣扎和艰难，并不全都是嘻嘻哈哈。 但他们呈现出来的是隐藏掉悲剧部分的,不拧巴的，是在自我成长的。
我对单读也是这样心情。单读的成长也是可见的。
透过单读呈现出的作品(节目、播客、公众号推文、书店举办的活动、每季度的MOOK、店铺里对书籍的选品)，然后想 单读最近在关注什么，单读的坐标现在在哪里，航行的方向是要去哪里，吴琦和丹妮在忙什么，许知远最近又干嘛去了。
我一个普通读者“八卦”的都是这种无聊的问题，大概是为了透过单读 去好奇单读眼里的世界。
开篇里李诞说了那句 脱口秀自然是一种讲述的方法(这里还没什么问题)，讲述老百姓自己的故事(这里就开始有点别扭)。
一个求生欲很高的可以放低姿态的定义。那才真的是喜剧的悲剧。
重申下前提，我是个普通且愚钝的读者，不敏锐，不典型，所以以上听听就算。
期待下一次见到单读plus。这本铺垫完了开头，下一本接受程度会好的多。我也好奇
1)那些没看过或者不看脱口秀节目的人，看这本书会不会有新鲜感?
2)如果这本塞进单读32，原来那种开本和模式，就像戏剧那期，会不会接受程度高点?
3)宣传，形式是不是可以再靠近一点。
4)再次为我用了“批评”这个词感到抱歉，它不准确，我得收回。
后续：在单读文学节的时候，见到了我不太认识的路内和东东枪，跟颜怡颜悦的关于喜剧的访谈，也甚是有趣。弥补了我在看书时的空白。也许后面我再重翻这本书，会有新的读后感。那我就重新修稿。
ps：喜剧的秘密并不是那么容易被诉说的。尤其我们还在一个摸索阶段。
“敢下断论才是苏格拉底”。
这本书并不能给喜剧下断论，（也希望做这本书时，编辑们没有这个野心）。
笑果自身关于喜剧的探索也是很全面的，比如自己出的各种节目，
视频采访《某某与我》，播客节目《从段子到段子》，采访了各种脱口秀演员，豆豆做的播客栏目会找导演组做复盘，今年还出了记录片《见笑——笑有引力》，无一不是在试图对喜剧这件事做出解释。
可惜脱五的脱节，也证明喜剧这件事，没有那么笃定，不能一劳永逸。
我很赞同那句，比起脱口秀的现在，我更担心脱口秀行业的将来。
一些摘抄：
呼兰篇
不能是反智的。例：“不要加班给老板干活。”肯定是开心的，但是没有帮助。
东北的魔幻主义不比拉丁美洲更逊色。
东北的魔幻是赤裸的魔幻。
我觉得这个问题不出在年轻人身上，出在制造这种文化的那些人身上。
你的观点是不变的，，你不能写着写着，那个观点好像写起来更容易、更好笑。
海源篇
路易·c·k就行，他有次上台说自己决定改变一下，从最不敢说的话题说起。于是就开始讲堕胎。
别人的人生就像食材，我们是厨子。
颜怡颜悦篇
张雨绮说市场上需要各种类型的产品存在。如果其他方向的产品输出得过于泛滥。
这个方向又特别缺失。那一定会出现一个极端的现象级表现。
写女性主义话题其实要很小心。
整个段子用自己的经历开头切入后，就可以慢慢过渡到社会话题的观点上来了。
故事是要引导自己身上才会有情绪的。
女性和男性并不是对立的，在以单一性别为主导的社会里，不仅仅是女性受到了伤害，对男性的伤害也很大，只是他们没能意识到。
实际上这不是一件非此即彼，我对你就错的事情。
周齐墨： 认知舒适区
庞博： 我没有感受到这个学习的过程，我没有主动去学过这个判断。 判断可能是创作最重要的一部分。
枪：时间到了，你就得交活儿，就得完成，你觉得丢脸，这个东西也得给我做完了，还要署上你的名字。
诞 ：一段话出去，那个语境是完全失控的。
诞：你会失去正常人类面对事情该有的感情。
内容简介 · · · · · ·
《单读》首次推出《单读PLUS 喜剧的秘密：从脱口秀说起》，贾行家、东东枪任特约主编，邀请李诞、程璐、王建国、庞博、呼兰、周奇墨等国内最早一批脱口秀演员深度长谈，与他们一同回顾近十年来各自的心路历程、成长变化，分享难忘的演出经历、创作心得、工作习惯，交换对行业现状的观察和理解。虽然脱口秀演员的标准只有一个：好笑，但是这本书并不好笑。贾枪认真地追问他们关于脱口秀的一大堆“为什么”，试图认识目前还模糊不清的脱口秀这一行当，也目睹脱口秀演员想在日常生活中做到和在台上一样，以真实约束自己。这可能也说明了为什么今天我们愿意欣赏并且信赖脱口秀，因为此刻，我们需要真实，更需要大笑。
这是国内首次尝试以专书的体量和深度，从艺术创作、行业发展、大众文化、社会变迁等多个维度探讨“脱口秀”之于“喜剧”这一命题，我们期待它只是一个开始。
作者简介 · · · · · ·
贾行家，哈尔滨人，出版作品《尘土》《潦草》，现为得到APP专职作者。
东东枪，业余爱好写作，曾出版《六里庄遗事》、《文案的基本修养》等文字作品。
目录 · · · · · ·
李诞：喜剧的秘密
贾行家：访问飞鸟
东东枪：喜剧的“所以然”
脱口秀不是Talk show
脱口秀可能是什么
程璐：你不能假装房间里没有一只大象
王建国：世界上另一杯最凉最凉的凉啤酒
庞博：所有的事都是对的
呼兰：我就该这么幸运
周奇墨：大声说出无力感
梁海源：脱口秀是探索自我的工具
王勉：父与子 贾枪 × 阎鹤祥：相声的罪，脱口秀可以少遭
House × 周轶君：笑是个挺高级的事
颜怡颜悦 × 路内：脱口秀的终点是写作吗
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